lunes, 19 de noviembre de 2012
lunes, 12 de noviembre de 2012
Adobe Photoshop CS3
Adobe Photoshop es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa, Adobe Systems, junto con sus programas hermanosAdobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente "tienda de Fotos" pero puede interpretarse como "taller de foto". Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo.
Herramientas utilizadas: Menú, Imagen: Ajustes, Brillo, Contraste, Saturación, Sombras, Blanco y Negro. Filtro: Bosquejar
Herramientas utilizadas: Menú, Imagen: Ajustes, Brillo, Contraste, Saturación, Sombras, Blanco y Negro. Filtro: Bosquejar
lunes, 29 de octubre de 2012
- Explicar con tus palabras el concepto de Comunicar.
Comunicar: Interactuar entre dos o mas personas, por medio de la voz, señas, miradas, etc.
- ¿Que es la comunicación digital?
La comunicación digital es un fenómeno que ha calado en la vida cotidiana del hombre. Surge como efecto de las nuevas tecnologías que se introducen de manera vertiginosa en el campo de la comunicación social. Intenta fusionar el periodismo con las nuevas técnicas de la informática, las letras con bits; lo analógico se convierte en digital.
- Tipos de comunicación digital.
La radio digital , la televisión, la prensa, computadoras. También puede a través de afiche, etc.
La radio digital , la televisión, la prensa, computadoras. También puede a través de afiche, etc.
- ¿A que llamamos competencia digital?
Una competencia Digital es el uso seguro e intensivo de la(s) Tecnología(s) de la Sociedad de la Información (TSI) para el trabajo, el esparcimiento y la comunicación. Se sustenta en las competencias básicas en las TIC: uso de computadoras para obtener, evaluar, almacenar, producir, presentar e intercambiar información, así como para comunicarse y participar en redes de colaboración a través de Internet.
-Defina el concepto de TIC.
Las Tecnologías de la Información y la Comunicación, también conocidas como TIC, son el conjunto de tecnologías desarrolladas para gestionar información y enviarla de un lugar a otro. Abarcan un abanico de soluciones muy amplio. Incluyen las tecnologías para almacenar información y recuperarla después, enviar y recibir información de un sitio a otro, o procesar información para poder calcular resultados y elaborar informes.
- Nombra y define brevemente las herramientas digitales.
Las herramientas y conocimientos para desarrollar las competencias digitales son:
- ¿Cuáles son los 5 puntos principales que adopta Jorge Ardell para integrar las TIC en el aula?.
*Acceso: Aprender a utilizar correctamente la tecnología.
*Adopción: apoyar a una forma tradicional de enseñar y aprender. *Adaptación: Integración en formas tradicionales de clase. *Apropiación: uso colaborativo, proyectos y situaciones necesarias. *Innovación: Descubre nuevos usos de la tecnología y combinan las diferentes modalidades. - ¿Qué es un blog o libreta?.
Un blog es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente.
-concepto de UBICUIDAD
Es cuando la información de alguna situación esta en varios lugares a la vez, a través de distintos medios como redes sociales, celulares, internet, Tv, etc |
PLANOS Y ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS
Plano entero: muestra a las personas de cuerpo entero.
Plano americano: las personas se ven hasta las rodillas
Plano medio: las personas se ve hasta la cintura
Primer plano:de los hombros hacia arriba
Plano de detalle:muestra un pedazo del cuerpo
Ángulos fotográficos:
-Es la inclinación que yo le doy a la cámara.
Angulación normal: cuando la cámara queda en posición horizontal a posición de los ojos
Angulación en picada: cuando se fotografía algo que esta por debajo del fotógrafo
Angulación contrapicada: cuando el objeto a fotografiar esta por arriba o encima del fotógrafo.
lunes, 15 de octubre de 2012
TECNICAS FOTOGRAFICAS:
Técnicas:
Sujetar bien la cámara
Lo primero que tenemos que hacer, es saber sujetar bien la cámara.
Muchas de ellas tienen correas que pueden ser buena idea enrollarlas en la mano para ganar en seguridad de
que no se va a caer, y ante todo, sujetar la cámara con firmeza , seguridad y aplomo.
Otra cosa que podemos hacer para que no nos salgan las fotos movidas, es que nos situemos de rodillas y así
tendremos menos tensión para sujetar la cámara. La posición del fotógrafo es fundamental.
-El Flash
Hay muchos tipos de flash. La función del flash es añadir luz adicional a un lugar, para fotografiarlo mejor. Por
defecto, las cámaras tienen el flash puesto de manera automática y esto está bien para la mayoría de los casos,
pero no para todos.
En algunas condiciones, al fotografiar personas , animales , o cosas cerca y que se pueda ver la luz del flash
reflejada, no es buena idea. En determinados interiores, puede ser mejor desactivar el flash.
Desactivar el flash requerirá que la cámara esté sujeta firmemente con las manos , o mejor aun , en un trípode,
o saldrán movidas y borrosas, pero a cambio, saldrán bien los interiores que hayan salido mal con el flash
activados. También, si carecemos de trípode, podemos intentar sacar la foto poniéndonos de rodillas.
En determinadas circunstancias, si la calidad o luz de la fotografía no es demasiado buena, puede ser mejor
probar el resultado con los tipos de flash que permite la cámara y escoger el que más nos convenza.
-El Sol y fuentes de luz
La regla de oro es no fotografiar nunca con el sol de frente, o tendremos una saturación de luz, siempre es
mejor tener el sol a las espaldas, o en el mejor de los casos, de lado, salvo que una saturación de luz sea
nuestro objetivo.
El mismo consejo se aplica a lámparas o cualquier fuente importante de luz.
La hora del dia
Los mejores momentos para hacer una fotografía de exteriores es en las primeras horas de la mañana (durante
las dos horas antes y después de la salida del sol) o en las últimas horas de la tarde (durante las dos horas
antes y después de la puesta de sol), ya que la luz del sol es mas tenue, y las sombras son algo mas alargadas,
lo cual puede ser un efecto interesante a la foto.
Fotografiar un entorno de noche requerirá que quitemos el flash, y dejemos la cámara en posición fija todo lo
necesario para que capture la luz y saque una buena fotografía, para estos casos, es recomendable usar un
trípode.
No olvidemos que de dia, una cámara con flash automático podría no usar el flash, y dejar al sujeto de la foto
con sombras y oscuridad, con lo cual es mejor tenerlo activado.
El tiempo
Hacer una foto en un dia nublado nos permitirá tener una luz más tenue y que no nos moleste tanto el sol.
En un dia de lluvia, puede ser un interesante efecto para acompañar a las fotos.
El sujeto de la fotografía
Se llama al sujeto de la fotografía al elemento primordial que queremos capturar en una fotografía, por ejemplo
una persona o un edificio.
Lo más común es intentar poner al sujeto de la fotografía en el centro y a veces, puede resultar más
interesante dejarlo en otro lado, si hay por ejemplo, demasiadas cosas que pudieran distraer al ver la foto.
También este recurso puede usarse, por ejemplo, para dejar a una persona en el lado izquierdo, y un hermoso
paisaje en el lado derecho y central.
La cercanía
Siempre debemos estar lo más cerca posible del sujeto de la fotografía. Aunque nosotros de lejos lo apreciemos
bien , la cámara podría no sacarlo con demasiada calidad o podría perderse entre el paisaje o no quedar claro lo que se quiere enfocar.
Teniendo un zoom óptico podemos intentar una aproximación al sujeto, pero con uno digital, no merece la
pena, ya que daría el mismo resultado que si luego retocáramos la fotografía con algún software.
Sacar muchas fotos
Algo que hacen los fotógrafos profesionales, es sacar no solamente una foto, sino varias del mismo sitio.
De esta forma, luego pueden seleccionar la que les parece mejor, ya sea por la combinación de luces y sombras o por el color , y desechar las que no interesen. Teniendo cámara digital podemos hacer todas las fotos que queramos y borrar las que no deseemos , y quedarnos con la mejor.
Aprovechar los ángulos
Siempre solemos sacar las fotos con la cámara recta y perpendicular, pero también podemos girar la cámara o ponerla de lado, para sacar fotos con mayor ancho que largo, o que quede más centrado el sujeto de la fotografía.
Estar bien situados
Para hacer una foto de un determinado sujeto, podemos hacerla desde varias posiciones a la izquierda o a la
derecha, o poniéndonos de rodillas o tumbados en el suelo
Siempre habrá una posición que salga mejor que la otra y podrá salir de distinta manera, es cuestión de probar
Tener paciencia
Algo muy importante en un buen fotógrafo es la paciencia.
Alguien muy impaciente puede llegar a fijarse en un sujeto, sacar una foto y guardarla , todo ello en 10
segundos, y luego arrepentirse por sacar la foto con mala calidad.
También hay momentos mejores y peores para sacar una fotografía, y a veces merece la pena esperar 5
minutos a que por ejemplo, haya menos gente delante de un monumento, para que salga en todo su esplendor
Siempre es bueno analizar la situación del sujeto y de su contorno, y decidir cómo tomar la foto, la posición, el ángulo, el uso o no del flash, etc y saldrán fotos de una buena calidad.
Personas
Lo importante de sacar personas, es sacarlas haciendo algo natural. El decir "os voy a sacar una foto" , hará
que tomen otro gesto, otra compostura y hagan una sonrisa forzada hacia la cámara. Es mejor, por tanto, el
fotografiarlas sin que lo sepan, para así captar la naturalidad, salvo que lo que queramos, sea expresamente un
retrato
En el caso de retratar a alguien, hay dos cosas que tenemos que tener cuidado:
El aburrimiento de la persona que tiene que actuar de modelo, lo cual se puede solucionar hablando o
manteniendo entretenido al modelo para que salga bien en la foto, lo importante es que se mantenga ocupado.
El flash también puede molestar, con lo que puede ser recomendable usar el flash especial "ojos rojos" o
directamente deshabilitarlo
También puede decirle al sujeto de la fotografía que se ponga ropa sencilla pero de llamativos colores, y
quedará mejor
Otra estadística es que las personas suelen salir más naturales si están sentadas o apoyadas con comodidad en
otro sitio, para así evitar la tensión y que no fuercen el intentar "salir bien"
Hay que controlar en especial el uso de las sombras, puede "envejecer" mucho al sujeto una excesiva cantidad
de sombras o de luz, puede ser buena idea tener el flash activado aunque sea de dia (no puesto el flash
automático)
En el caso de niños pequeños, lo mejor puede ser capturar una sonrisa, pero no pedir que sonrisa: Esperar
unos momentos o decir una cosa graciosa, y saldrá una bella sonrisa natural
Es obvio que en cualquiera de los casos, el sol tiene que estar detrás del sujeto o a su lado para que la foto
quede bien y que el fotógrafo tampoco reciba la luz del sol de frente
Cabe destacar que algunos rostros de personas quedan mejor en blanco y negro
Animales
La dificultad de captar animales es que no se pueden a veces quedar quietos, con lo que los consejos son los
siguientes:
No usar el flash si se está cerca, o sacar la foto desde un lateral , desde la espalda, o si lo permite la cámara,
escondida desde control remoto con un disparador
Alejarse del animal en cuestión también ayudará sacarle bien y que no se asuste
Sujetos en movimiento
Para sacar mejor el sujeto en movimiento, como un coche o alguien corriendo, lo mejor es que configuremos
nuestra cámara a la velocidad ISO 400 o ISO 800 . Esta opción está en el menú de configuración.
Si quisiéramos lo contrario, por ejemplo que se muestre una "estela" , puede ser mejor velocidades más bajas.
Algo que puede dar sensación de movimiento a una imagen es disparar, seguir al sujeto con la cámara
mientras se mueve y luego saldrá la foto con el fondo borroso, pero el sujeto bastante nítido.
Técnicas:
Sujetar bien la cámara
Lo primero que tenemos que hacer, es saber sujetar bien la cámara.
Muchas de ellas tienen correas que pueden ser buena idea enrollarlas en la mano para ganar en seguridad de
que no se va a caer, y ante todo, sujetar la cámara con firmeza , seguridad y aplomo.
Otra cosa que podemos hacer para que no nos salgan las fotos movidas, es que nos situemos de rodillas y así
tendremos menos tensión para sujetar la cámara. La posición del fotógrafo es fundamental.
-El Flash
Hay muchos tipos de flash. La función del flash es añadir luz adicional a un lugar, para fotografiarlo mejor. Por
defecto, las cámaras tienen el flash puesto de manera automática y esto está bien para la mayoría de los casos,
pero no para todos.
En algunas condiciones, al fotografiar personas , animales , o cosas cerca y que se pueda ver la luz del flash
reflejada, no es buena idea. En determinados interiores, puede ser mejor desactivar el flash.
Desactivar el flash requerirá que la cámara esté sujeta firmemente con las manos , o mejor aun , en un trípode,
o saldrán movidas y borrosas, pero a cambio, saldrán bien los interiores que hayan salido mal con el flash
activados. También, si carecemos de trípode, podemos intentar sacar la foto poniéndonos de rodillas.
En determinadas circunstancias, si la calidad o luz de la fotografía no es demasiado buena, puede ser mejor
probar el resultado con los tipos de flash que permite la cámara y escoger el que más nos convenza.
-El Sol y fuentes de luz
La regla de oro es no fotografiar nunca con el sol de frente, o tendremos una saturación de luz, siempre es
mejor tener el sol a las espaldas, o en el mejor de los casos, de lado, salvo que una saturación de luz sea
nuestro objetivo.
El mismo consejo se aplica a lámparas o cualquier fuente importante de luz.
La hora del dia
Los mejores momentos para hacer una fotografía de exteriores es en las primeras horas de la mañana (durante
las dos horas antes y después de la salida del sol) o en las últimas horas de la tarde (durante las dos horas
antes y después de la puesta de sol), ya que la luz del sol es mas tenue, y las sombras son algo mas alargadas,
lo cual puede ser un efecto interesante a la foto.
Fotografiar un entorno de noche requerirá que quitemos el flash, y dejemos la cámara en posición fija todo lo
necesario para que capture la luz y saque una buena fotografía, para estos casos, es recomendable usar un
trípode.
No olvidemos que de dia, una cámara con flash automático podría no usar el flash, y dejar al sujeto de la foto
con sombras y oscuridad, con lo cual es mejor tenerlo activado.
El tiempo
Hacer una foto en un dia nublado nos permitirá tener una luz más tenue y que no nos moleste tanto el sol.
En un dia de lluvia, puede ser un interesante efecto para acompañar a las fotos.
El sujeto de la fotografía
Se llama al sujeto de la fotografía al elemento primordial que queremos capturar en una fotografía, por ejemplo
una persona o un edificio.
Lo más común es intentar poner al sujeto de la fotografía en el centro y a veces, puede resultar más
interesante dejarlo en otro lado, si hay por ejemplo, demasiadas cosas que pudieran distraer al ver la foto.
También este recurso puede usarse, por ejemplo, para dejar a una persona en el lado izquierdo, y un hermoso
paisaje en el lado derecho y central.
La cercanía
Siempre debemos estar lo más cerca posible del sujeto de la fotografía. Aunque nosotros de lejos lo apreciemos
bien , la cámara podría no sacarlo con demasiada calidad o podría perderse entre el paisaje o no quedar claro lo que se quiere enfocar.
Teniendo un zoom óptico podemos intentar una aproximación al sujeto, pero con uno digital, no merece la
pena, ya que daría el mismo resultado que si luego retocáramos la fotografía con algún software.
Sacar muchas fotos
Algo que hacen los fotógrafos profesionales, es sacar no solamente una foto, sino varias del mismo sitio.
De esta forma, luego pueden seleccionar la que les parece mejor, ya sea por la combinación de luces y sombras o por el color , y desechar las que no interesen. Teniendo cámara digital podemos hacer todas las fotos que queramos y borrar las que no deseemos , y quedarnos con la mejor.
Aprovechar los ángulos
Siempre solemos sacar las fotos con la cámara recta y perpendicular, pero también podemos girar la cámara o ponerla de lado, para sacar fotos con mayor ancho que largo, o que quede más centrado el sujeto de la fotografía.
Estar bien situados
Para hacer una foto de un determinado sujeto, podemos hacerla desde varias posiciones a la izquierda o a la
derecha, o poniéndonos de rodillas o tumbados en el suelo
Siempre habrá una posición que salga mejor que la otra y podrá salir de distinta manera, es cuestión de probar
Tener paciencia
Algo muy importante en un buen fotógrafo es la paciencia.
Alguien muy impaciente puede llegar a fijarse en un sujeto, sacar una foto y guardarla , todo ello en 10
segundos, y luego arrepentirse por sacar la foto con mala calidad.
También hay momentos mejores y peores para sacar una fotografía, y a veces merece la pena esperar 5
minutos a que por ejemplo, haya menos gente delante de un monumento, para que salga en todo su esplendor
Siempre es bueno analizar la situación del sujeto y de su contorno, y decidir cómo tomar la foto, la posición, el ángulo, el uso o no del flash, etc y saldrán fotos de una buena calidad.
Personas
Lo importante de sacar personas, es sacarlas haciendo algo natural. El decir "os voy a sacar una foto" , hará
que tomen otro gesto, otra compostura y hagan una sonrisa forzada hacia la cámara. Es mejor, por tanto, el
fotografiarlas sin que lo sepan, para así captar la naturalidad, salvo que lo que queramos, sea expresamente un
retrato
En el caso de retratar a alguien, hay dos cosas que tenemos que tener cuidado:
El aburrimiento de la persona que tiene que actuar de modelo, lo cual se puede solucionar hablando o
manteniendo entretenido al modelo para que salga bien en la foto, lo importante es que se mantenga ocupado.
El flash también puede molestar, con lo que puede ser recomendable usar el flash especial "ojos rojos" o
directamente deshabilitarlo
También puede decirle al sujeto de la fotografía que se ponga ropa sencilla pero de llamativos colores, y
quedará mejor
Otra estadística es que las personas suelen salir más naturales si están sentadas o apoyadas con comodidad en
otro sitio, para así evitar la tensión y que no fuercen el intentar "salir bien"
Hay que controlar en especial el uso de las sombras, puede "envejecer" mucho al sujeto una excesiva cantidad
de sombras o de luz, puede ser buena idea tener el flash activado aunque sea de dia (no puesto el flash
automático)
En el caso de niños pequeños, lo mejor puede ser capturar una sonrisa, pero no pedir que sonrisa: Esperar
unos momentos o decir una cosa graciosa, y saldrá una bella sonrisa natural
Es obvio que en cualquiera de los casos, el sol tiene que estar detrás del sujeto o a su lado para que la foto
quede bien y que el fotógrafo tampoco reciba la luz del sol de frente
Cabe destacar que algunos rostros de personas quedan mejor en blanco y negro
Animales
La dificultad de captar animales es que no se pueden a veces quedar quietos, con lo que los consejos son los
siguientes:
No usar el flash si se está cerca, o sacar la foto desde un lateral , desde la espalda, o si lo permite la cámara,
escondida desde control remoto con un disparador
Alejarse del animal en cuestión también ayudará sacarle bien y que no se asuste
Sujetos en movimiento
Para sacar mejor el sujeto en movimiento, como un coche o alguien corriendo, lo mejor es que configuremos
nuestra cámara a la velocidad ISO 400 o ISO 800 . Esta opción está en el menú de configuración.
Si quisiéramos lo contrario, por ejemplo que se muestre una "estela" , puede ser mejor velocidades más bajas.
Algo que puede dar sensación de movimiento a una imagen es disparar, seguir al sujeto con la cámara
mientras se mueve y luego saldrá la foto con el fondo borroso, pero el sujeto bastante nítido.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA..
La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico.
A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos países, como Japón, se coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta a extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de fotografías, realizando verdaderas obras maestras, hasta el año 1912.
La fotografía en las artes visuales
La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo
Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.
La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico.
A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos países, como Japón, se coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta a extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de fotografías, realizando verdaderas obras maestras, hasta el año 1912.
La fotografía en las artes visuales
La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo
Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.
sábado, 29 de septiembre de 2012
lunes, 27 de agosto de 2012
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